L'origine della scultura in legno

Il detto comune è che l'arte cinese dell'intaglio del legno ha avuto origine nel periodo neolitico.

Ma in effetti, come altre arti della scultura, l'arte dell'intaglio del legno è nata con l'emergere degli esseri umani; All'inizio era solo un atto inconscio. L'intaglio del legno non è diventato un'arte fino a quando le persone non hanno apprezzato l'estetica.

L'arte dell'intaglio del legno è nata in Cina nell'era neolitica. I pesci intagliati nel legno sono apparsi nella cultura Hemudu a Yuyao, nella provincia di Zhejiang, più di 7000 anni fa. Le tecniche di intaglio del legno delle dinastie Qin e Han tendono ad essere mature e le tecniche di pittura e intaglio sono squisite e perfette.

L'aspetto dell'intaglio del legno colorato indica che l'antica tecnologia dell'intaglio del legno ha raggiunto un livello molto alto.

La dinastia Tang fu un periodo in cui fiorirono l'artigianato e la tecnologia cinese e l'intaglio del legno divenne sempre più perfetto. Molte statue di Buddha in legno che sono state conservate fino ad oggi sono capolavori dell'antica arte cinese. Hanno le caratteristiche di una modellazione concisa, tecniche di coltello abili e lisce e linee chiare e luminose. Sono diventati i "preferiti" nel mercato dell'arte in patria e all'estero.

I temi delle sculture in legno nelle dinastie Ming e Qing erano principalmente costumi di vita e fiabe, come le sculture in legno della festa di buon auspicio, il raccolto abbondante di grano, il drago di buon auspicio e la Fenice, il pacifico Ruyi, il pino e la gru allungando l'anno, e così via, che furono profondamente accolti dalla società in quel momento.

Ci sono molti tipi di sculture in legno. Dopo centinaia di anni di sviluppo, ogni grande scuola ha formato il proprio stile artigianale unico, noto in tutto il paese. Le sculture in legno di Dongyang sono nate a Dongyang, nella provincia di Zhejiang durante la dinastia Song. Sono bravi a intagliare, con bellissimi motivi e strutture squisite.

Durante il regno dell'imperatore Qianlong della dinastia Qing, più di 400 artigiani furono convocati nella capitale per riparare il palazzo di Dongyang, che era conosciuta come la "città natale dei fiori scolpiti"; L'intaglio del legno di bosso Yueqing è diventato uno dei mestieri popolari cinesi dell'intaglio del legno sin dalla metà della dinastia Qing. È famoso in patria e all'estero per intagliare piccoli mobili in legno di bosso; La scultura in legno laccato dorato del Guangdong ha avuto origine durante la dinastia Tang. È scolpito con legno di canfora e dipinto con oro. Risplende e ha un forte effetto artistico.

Eredità e sviluppo

L'intaglio del legno è un'importante categoria di tecniche di intaglio tradizionali, che utilizza vari tipi di legno e radici di alberi come materiali per l'intaglio. Le sculture in legno hanno una storia molto lunga. I pesci intagliati in legno sono stati portati alla luce nel sito culturale di Hemudu a Yuyao, nella provincia di Zhejiang, che è il primo tipo nella storia delle sculture in legno in Cina. Gli animali Zhenmu scolpiti in legno rinvenuti dalle tombe degli Stati Combattenti a Xinyang, Henan, e i servitori in legno intagliato a colori portati alla luce dalle tombe Han a Yunmeng, Hubei, sono tutte le prime sculture in legno in Cina. A causa della difficoltà di conservazione, è difficile vedere sculture in legno con più di mille anni.

Le sculture in legno erano più comuni durante la dinastia Song. A quel tempo, le sculture in legno erano realizzate con legno ben organizzato come supporto, il che favoriva la trasmissione delle sculture in legno. Alcuni templi in Cina hanno ancora sculture in legno della dinastia Song.

Durante le dinastie yuan e Ming, a causa del rapido sviluppo del commercio estero, i tipi di legno aumentarono. Molti legni duri importati dall'estero hanno fatto grandi progressi nella tecnologia dell'intaglio del legno.

Le dinastie Ming e Qing furono un periodo glorioso dell'arte dell'intaglio del legno. Emerse un gran numero di artisti famosi, artisti e le loro opere, che era un picco dell'antica arte dell'intaglio del legno.

Durante il periodo dalla tarda dinastia Qing alla Repubblica di Cina, a causa della corruzione del governo, del declino della forza nazionale e dell'invasione delle potenze straniere, il popolo non visse in povertà. Da allora, l'arte dell'intaglio del legno è diminuita e gli artisti e i maestri possono vivere solo come artigiani. Dopo la fondazione della nuova Cina, con la cura del partito e dello stato, l'artigianato popolare fu protetto e portato alla luce, le sculture in legno furono riprese ed emersero numerosi maestri nazionali. Le loro opere, con squisita maestria, aderendo alla tradizione, hanno un'intenzione di vasta portata ed elogiano i tempi, riflettendo la determinazione dei maestri a innovare, basata sulla tradizione, ed esprimono i loro sentimenti di riconquistare una nuova vita e servire il paese.

La riforma e l'apertura nazionale, il decollo economico, la prosperità del paese e del popolo e il forte sostegno del partito e dello stato alle arti e ai mestieri popolari hanno suscitato l'amore e la ricerca del popolo per le arti e i mestieri tradizionali. In questo periodo prospero, le arti e i mestieri popolari hanno fatto un nuovo salto e l'arte dell'intaglio del legno non fa eccezione. Di fronte alla situazione attuale, nell'Esposizione nazionale di arti e mestieri, gli autori di opere eccellenti sono più anziani, e sono pochi i giovani autori.

Con il passare del tempo, ci troviamo di fronte a un serio problema. Come stimolare l'interesse dei giovani nel fare arti e mestieri popolari, e come coltivare eredi qualificati per non lasciare la causa dell'arte popolare senza successori, sono i lavori che cerchiamo di studiare al di fuori della normale creazione artistica. Come proteggere efficacemente l'arte popolare e continuare la cultura tradizionale popolare è diventata una questione comune affrontata dal governo, dagli studiosi e dagli artisti. Come artista di successo, dovrebbe aiutare gli altri con la sua influenza diventando famoso in pubblico.

Possiamo modificare la precedente forma di eredità. L'artigianato popolare è per lo più autocostruito e gestito da famiglie e non esiste una garanzia affidabile in termini di fonte economica e vendita di opere. In particolare, ci sono più difficoltà e problemi nella continuazione, nella continuazione, nell'eredità e nello sviluppo. Se non ci sono eredi familiari adatti e ideali e la società non presta loro attenzione e non li sostiene, molti tesori dell'arte popolare potrebbero essere scomposti nella nostra generazione. Ciò richiede urgentemente un intervento di salvataggio culturale per proteggere queste preziose opere d'arte e forme d'arte. Tuttavia, la difficoltà incontrata è che a causa dell'elevato sviluppo dell'industria manifatturiera delle macchine, le operazioni manuali che richiedono sempre più tempo vengono ridotte. Ad esempio, è normale dedicare qualche giorno a un semplice intaglio del legno, mentre per utilizzare una macchina bastano solo decine di minuti.

A parità di lavoro, a causa della grande differenza di costo e prezzo, la quota di mercato dei lavori fatti a mano è sempre minore. In secondo luogo, poiché lo spazio del profitto ha occupato lo spazio vitale dell'artigianato popolare, sotto la pressione di basso costo, sculture in legno grezze fatte a mano possono essere trovate ovunque.

L'intaglio del legno fatto a mano ha gradualmente perso il suo valore culturale intrinseco ed è sempre più ai margini della cultura sociale. Se vuoi far emergere le sculture in legno sul mercato, devi produrre eccellenti opere d'arte che non possono essere realizzate da un gran numero di macchine, il che richiede che l'autore abbia abilità superbe. Tuttavia, padroneggiare competenze complete e solide non è affatto una giornata di lavoro. Molti maestri d'arte sperano di trovare buoni discepoli in modo che le loro abilità possano essere trasmesse e portate avanti. Tuttavia, pochi giovani sono interessati all'artigianato popolare. Indipendentemente dal tipo di categoria artigianale, all'autore è richiesto di amare la causa artigianale, essere attento, usare la mente, sopportare la solitudine e resistere alla tentazione del mondo esterno. Nella società si tengono regolarmente mostre di opere, in modo che le grandi masse, in particolare i giovani, abbiano una profonda comprensione emotiva dell'arte tradizionale, dall'amore al desiderio, e gradualmente approfondiscano il loro coinvolgimento in essa. I dipartimenti governativi competenti dovrebbero prestare maggiore attenzione agli artisti, in particolare artisti giovani e di mezza età, in modo che possano impegnarsi nella creazione artistica a proprio agio e non avere fretta per tutta la vita.

È una buona causa per la società e gli individui segnalare e pubblicizzare le azioni di artisti di successo nei media in modo che i giovani possano capire che impegnarsi nell'arte alla fine porterà un grande onore. È un compito urgente ea lungo termine per la riforma dell'educazione artistica nella nuova era portare l'arte dell'intaglio del legno nell'insegnamento e nella ricerca scientifica delle scuole d'arte e delle università e insegnare con l'esempio dal pulpito.